BUENAS NUEVAS LÍRICAS

Este 2010 que ya está a punto de irse ha demostrado ser un año muy contundente y movido para la escena operática local. Basta con tener presente el éxito de la visita de la Orquesta y Coro del Teatro San Carlo de Nápoles, con los conciertos masivos con “grandes hits” de la lírica italiana en Antofagasta, Santiago y Valparaíso, pero muy especialmente con las espléndidas dos funciones ofrecidas en el Teatro Regional del Maule de la elogiada producción de Giorgio Strehler para el Così fan tutte de Mozart; se trató de veladas memorables por la belleza y encanto mismos de esta obra maestra y por los estupendos resultados musicales -dirigida por Maurizio Benini, la orquesta alcanzó momentos verdaderamente luminosos, y las dos parejas de amantes estuvieron muy bien interpretadas-, pero muy particularmente por el entusiasmo y emoción del público de Talca, que ovacionó largamente el espectáculo, una excelente iniciativa para seguir llevando este arte fuera de Santiago, y una verdadera inyección de arte y alegría para una ciudad que tanto lo necesita, como queda al descubierto para cualquiera que la recorra de día, y vea cómo los ecos del terremoto aún están muy presentes en las calles y principales edificios.

Y la inmortal música mozartiana continuará activando el panorama de la ópera en Chile: por un lado, este próximo miércoles 8 de diciembre continuará el Segundo Festival de Ópera (iniciado en octubre pasado con Don Pasquale), con la función masiva y gratuita de La flauta mágica, en versión abreviada y presentada en la Plaza de Armas de Santiago; y a comienzos de 2011, el recién inaugurado Teatro del Lago de Frutillar se convertirá en el escenario de ópera más austral del mundo al ofrecer en su flamante Espacio Tronador-Sala Nestlé (con capacidad para 1.178 personas), El rapto en el serrallo, una de las piezas más emblemáticas que el genio salzburgués compuso para la escena, que llegará en un montaje ya presentado en el Kennedy Center de Washington, y bajo la batuta del maestro chileno Pedro Pablo Prudencio al frente de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Valdivia.

Otra excelente noticia lírica reciente fue el lanzamiento oficial del Centro de Documentación de las Artes Escénicas, Centro DAE, un necesario y bienvenido archivo especializado surgido a partir del Teatro Municipal de Santiago, y que permitirá tanto a expertos e investigadores como al público en general, acceder paulatinamente a través de un buscador online a una fascinante cantidad de información que documenta los más de 150 años de presentaciones escénicas en el principal escenario operático del país. El catálogo digital con el que parte el Centro DAE ha logrado reunir 5 mil fotografías digitalizadas y datos de 3 mil funciones históricas, los que irán incrementándose paulatinamente. Financiado inicialmente en su primera etapa por un Fondart Bicentenario del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el proyecto continuará desarrollándose durante el 2011, y es un nuevo y valioso aporte del Municipal de Santiago, que también acaba de anunciar su atractiva temporada lírica para el próximo año, que entre prometedores regresos de títulos y cantantes, incluye el esperado estreno en Chile de Ariadna en Naxos, de Strauss.

Y precisamente Strauss -con fragmentos de El caballero de la rosa, en los que también intervendrán Claudia Pereira y Evelyn Ramírez- será uno de los autores interpretados por la soprano chilena Angela Marambio, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Chile dirigida por el maestro Rodolfo Fischer, en los conciertos que ofrecerá entre el 8 y el 10 de diciembre, en el Teatro Municipal de Las Condes. El programa también incluirá escenas y oberturas de Wagner, y tendrá como principal atractivo el adelanto del rescate de la partitura de la ópera chilena Inés de Suárez, de Giuseppe Guerra, estrenada en 1941 y que se creía perdida desde entonces, hasta que se recuperó recientemente. La Fundación Teatro a Mil, CorpBanca y la Fundación CorpArtes - las mismas instituciones que permitieron la visita de los artistas del San Carlo de Nápoles- se han encargado del proceso de reconstrucción musical de la obra encargado al músico chileno Andrés Maupoint, además del reconocido maestro apuntador del Teatro Municipal de Santiago, Fernando Puigross, quien ha realizado la traducción rítmica al español de la pieza, originalmente estrenada en italiano.

Este adelanto de Inés de Suárez corresponde al primer acto de la ópera, en el que intervendrán Marambio en el rol titular, el barítono Pablo Oyanedel encarnando a Pedro de Valdivia, y otros solistas locales; estos conciertos serán un avance del montaje de la obra completa, en una producción con escenografía y vestuario, que se planea para el próximo año, cuando se cumplan los 70 años del estreno. De seguro será un evento inolvidable e imperdible, tanto como los otros hitos líricos de estos agitados últimos meses: ¿a alguien le caben dudas de que por estos lados, la ópera está cada vez más viva y estimulante?.

CANTARON EN CHILE UN DÍA

Un comentario escuchado casualmente hace pocos días en la platea del Teatro Nescafé, entre dos asistentes a una de las exitosas transmisiones en directo en HD desde el MET de Nueva York: “Cuando estuve en ese teatro vi cosas estupendas, lástima que en una función canceló Renée Fleming”, comentaba un veterano espectador; “Claro, pero seguro que la reemplazó otra cantante estupenda, una de esas que nunca va a venir a Chile”, le respondió su acompañante con
mucha certeza, el mismo que poco después aseguraba que Juan Diego Flórez era mexicano…

Una suerte de pasatiempo de algunos operáticos locales es quejarse cada cierto tiempo de que acá no vienen cantantes de primera línea, o si nos visita alguna estrella, es o bien al comienzo de
su carrera y no es conocido(a), o cuando ya está en las postrimerías de su trayectoria. Es verdad que aún no hemos tenido entre nosotros a figuras imprescindibles como Cecilia Bartoli, Bryn Terfel o René Pape, por nombrar a tres de las “superstars” de la lírica actual, pero de todos modos sería tremendamente injusto quejarnos: sólo por recordar las últimas tres décadas, ya sea para recitales y conciertos o en representaciones de ópera, han venido a Chile nombres como Renata Scotto, June Anderson, Luciana Serra, Kiri Te Kanawa, Barbara Hendricks, Sumi Jo, Hildegard Behrens, Stefania Bonfadelli, Jaime Aragall, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Rolando Villazón, Chris Merritt, Lucia Valentini Terrani, Fiorenza Cossotto, Agnes Baltsa, Luciana D’Intino, Renato Bruson, Leo Nucci, Dwayne Croft, Hakan Hagegard, Franz Grundheber, Roberto Frontali, Alessandro Corbelli, Jose Van Dam, Kurt Moll, Matti Salminen, Paolo Montarsolo, Roberto Scandiuzzi, John Tomlinson, Paata Burchuladze, Paul Plishka, entre otros.

No se puede negar que la lista es impresionante, y sin ir más lejos aunque pocos espectadores lo deben haber recordado o pensado, precisamente en la ópera transmitida ese día desde el MET, Boris Godunov, tres de los cantantes rusos del elenco -Vladimir Ognovenko, Nikolai Gassiev y Gennadi Bezzubenkov- habían estado en Chile hace 12 años como parte de la memorable visita del Kirov presentando ese mismo título y Kovanshchina. Y en el título que a mediados de noviembre continuará con la temporada, Don Pasquale, dos de los cuatro protagonistas, John del Carlo y Matthew Polenzani, han cantado en Chile. Además, estos días marcaban el debut en el afamado teatro neoyorquino de nuestro muy conocido director Roberto Rizzi Brignoli, con la clásica producción de Zeffirelli de la Bohème pucciniana, incluyendo como Marcello al barítono Fabio Capitanucci, quien hace dos años fuera un sólido Conde en Las bodas de Fígaro del Municipal de Santiago.

En estos días, tras 66 años, la ópera Thaïs está volviendo a ser representada en Chile; y claro, muchos operáticos habrían querido que para cantarla hubiera venido la hoy casi inalcanzable Renée Fleming (y pensar que alguna vez participó en el Concurso Luis Sigall de Viña del Mar… ¡y no ganó!), prácticamente la intérprete oficial del personaje en los principales escenarios mundiales. Pero de todos modos sería injusto que nos quejemos, porque contamos con la soprano estadounidense Elizabeth Futral, quien tras su recordada Lucia de Lammermoor de hace cinco años, está desarrollando una labor espléndida en el rol de la redimida cortesana, en especial en lo actoral; y conste que no se trata de una desconocida, no por nada lleva años cantando en los mejores teatros internacionales e incluso ha participado en importantes y comentados estrenos mundiales, como Un tranvía llamado deseo de Previn, en la Opera de San Francisco y junto a la mismísima Fleming, y en El primer emperador, de Tan Dun, junto a Plácido Domingo.

También en las semanas pasadas, tras el muy ovacionado recital de Juan Diego Flórez (¿el concierto más sobrevalorado del año por la crítica local? quizás…), indudablemente la mayor estrella lírica a nivel planetario que ha cantado en Chile en el último tiempo, se dijo y escribió en distintos lados, al igual que en el resto del mundo, que era el mejor tenor rossiniano de todos los tiempos, o al menos desde que existen registros discográficos. Sobre gustos no hay nada escrito, indudablemente quienes piensen eso están en su legítimo derecho de considerarlo así, y hasta podríamos perfectamente aceptar que es en verdad el mejor rossiniano del momento. Pero dejar en segundo plano de manera tan tajante al gran Rockwell Blake (en la foto que acompaña este texto), como si nunca hubiera existido, es por decir lo menos injusto; en lo que todos estaremos de acuerdo es en que el timbre del tenor peruano es mucho más atractivo que el del estadounidense, pero al margen de eso, por estilo, uso del fiato y las notas agudas, y en especial por su deslumbrante coloratura, Blake aún no ha sido superado. ¡Y estuvo en Chile, cantando en su mejor época, no una, sino cinco veces! Fue un verdadero lujo, un privilegio, no olvidemos eso, así como tampoco que, esto ya es una opinión personal, la más inolvidable versión interpretada en vivo en el Municipal de Santiago del aria “Ah! mes amis”, de La hija del regimiento, no estuvo a cargo de Flórez, ni de Alfredo Kraus o Bruce Sledge (por nombrar a los tres tenores que cantaron este fragmento entre nosotros en los últimos 20 años), sino de Blake, quien incluso agregaba pirotecnia al contundente despliegue de do agudos que exige.

Todos sabemos que en el ambiente lírico es muy fácil criticar, cuestionar y creerse dueños de la verdad, por lo que ninguna de las opiniones que expresamos acá es absoluta y definitiva, por muy tajante que parezca… pero sí está claro que a menudo nos encontramos con estas personas que critican a todo el mundo, que en relación a algunos de los nombres más famosos dicen que “nunca van a venir a Chile”, y sin embargo luego haciendo memoria, nos damos cuenta que hemos tenido mucha suerte en cuanto a las visitas de renombre que hemos recibido.

Y lo que deberíamos tener aún más presente, es que no sólo hemos sido afortunados por los cantantes extranjeros que hemos podido oír, sino además por las valiosas nuevas generaciones de intérpretes que han ido surgiendo en nuestro país. Muchos de ellos incluso con notorias posibilidades de abrirse camino más allá de nuestras fronteras, como volvió a quedar claro en la concurrida y aplaudida función del Don Pasquale de Donizetti con la que el pasado 18 de octubre se inició el Segundo Festival de Ópera. Basta con pensar en el notable y divertido desempeño de Ricardo Seguel en el rol titular. Y que conste, no lo decimos nosotros, sino críticos como Mario Córdova en su crítica del espectáculo para Las Ultimas Noticias: “Lo sentimos ascendiendo a la excelencia absoluta, tocando un techo que obligadamente lo tiene que dejar trascender a ámbitos superiores. Si para muchos cantantes hoy célebres en la arena mundial ha habido momentos claves, para Ricardo Seguel este Don Pasquale tendrá que serlo”. Quienes en menor o mayor medida estamos involucrados con este proyecto, no podemos estar más orgullosos. Ojalá nunca dejemos de recordar que entre nosotros han cantado intérpretes de primera línea, tanto nacionales como extranjeros. A veces la mala memoria nos juega malas pasadas…

DÍAS INOLVIDABLES PARA EL BEL CANTO

Tristeza, emoción, alegría y diversión: son muchas las emociones por las que están pasando en apenas una semana los operáticos chilenos, y en particular los fanáticos del bel canto. La muerte de la gran Joan Sutherland, el triunfal debut en nuestro país de Juan Diego Flórez y el Don Pasquale que este lunes 18 dará inicio al Segundo Festival de Ópera, todo en apenas siete días.

¿Qué agregar a estas alturas de Dame Joan Sutherland, “la Stupenda”? como pocas veces, el fallecimiento de la legendaria soprano australiana provocó sinceras y conmovedoras muestras de afecto y tristeza por parte de sus numerosos admiradores, tanto desde la tribuna de las columnas de los críticos y expertos en diarios y sitios web de todo el mundo, como desde el anonimato de decenas de posts en blogs y páginas electrónicas dedicadas a la ópera. Aunque su voz y estilo, y en especial su dicción, también contaban con acalorados detractores, el paso del tiempo terminó por ubicar su inmensa figura -en todo el sentido de la palabra- en el sitial de honor que merece como una de las figuras más grandes que nos legó la ópera en el siglo XX. Para demostrarlo, en especial a quienes no tuvimos el placer de escucharla en vivo, ahí están sus inolvidables grabaciones, particularmente las que protagonizó junto a Luciano Pavarotti, a quien ayudó a convertirse en estrella y con quien formó una entrañable pareja artística: Lucia de Lammermoor, La hija del regimiento, Los puritanos, El elixir de amor, Rigoletto, entre otras, siempre dirigidos por el marido de la soprano, Richard Bonynge. Bel canto en estado puro.

Y como era de esperar, consultado por un crítico chileno durante su conferencia de prensa el día antes de su esperado concierto en Chile, Juan Diego Flórez tuvo sólo palabras de elogio para la desaparecida artista, como no podía ser menos de parte de quien para la gran mayoría es considerado no sólo el mejor tenor rossiniano de la última década, sino también el mejor intérprete belcantista del momento. Además, aunque pasó prácticamente desapercibido para la prensa, acompañándolo en nuestro país estuvo Ernesto Palacio, quien junto con ser el gran responsable del impulso internacional que ha alcanzado la carrera del artista peruano -como representante de artistas, además está a cargo de intérpretes tan cotizados en la actualidad como el bajo Ildar Abdrazakov y la mezzosoprano Elina Garanca, entre otros-, fue él mismo un excelente y solicitado tenor rossiniano en los años 80: así lo comprueban sus grabaciones de títulos como La italiana en Argel, Maometto II, El turco en Italia, Ermione y Tancredi, entre otras, junto a estrellas como Marilyn Horne, Samuel Ramey y Montserrat Caballé. De hecho, Palacio estuvo en Chile cantando en la temporada lírica 1982 del Teatro Municipal de Santiago, aunque no en roles rossinianos, ya que participó en Don Pasquale y La flauta mágica. Hace ya casi 30 años, cómo pasa el tiempo…

Continuando esa casi milagrosa veta del Perú para prodigar grandes tenores rossinianos de fama internacional, tras los pasos de Luigi Alva y Palacio, Flórez ha alcanzado un lugar de privilegio que lo ha llevado aún más lejos, triunfando en los mejores teatros del mundo, aumentando progresivamente su lista de grabaciones -sólo este año han aparecido DVD de La sonámbula, El barbero de Sevilla, Los puritanos y Rigoletto, y en disco, su Orfeo y Eurídice y el flamante Santo, con arias sacras- y siendo considerado una auténtica estrella. Pero a pesar de todo nunca parece perder su sencillez y amabilidad, como demostró en su exitoso debut en Chile, donde provocó ovaciones como pocas veces se han escuchado en el Municipal, tanto en las exigentes arias abordadas, como en los generosos tres encores que ofreció. Y junto a él, no se puede dejar de destacar al director Alessandro Vitiello, que demostró una privilegiada sensibilidad belcantista, en especial en las oberturas rossinianas.

Y culminando esta particular e inolvidable semana belcantista en Chile, este lunes 18 tendremos el comienzo del Segundo Festival de Ópera que organiza el proyecto Fondart Asociatividad para el Fomento de la Ópera en Chile. La partida promete ser irresistible, con una verdadera joya cómica de Donizetti, el Don Pasquale, en una novedosa puesta en escena inspirada por el cómic. Esta divertida y encantadora ópera bufa ha contado en nuestro país con destacados intérpretes: sin ir más lejos, en las últimas tres décadas se puede recordar que en 1982 la cantó un elenco encabezado por Paolo Montarsolo y dirigido por Bruno Campanella, y en 1997, con puesta en escena de Filippo Crivelli, la protagonizaron Paul Plishka y Stefania Bonfadelli. El reparto convocado por nuestro proyecto no se queda atrás: Ricardo Seguel, Patricia Cifuentes, Patricio Sabaté e Iván Rodríguez, son sin dudas cuatro de los mejores cantantes chilenos del momento en sus respectivas cuerdas, y si a eso le sumamos que estarán acompañados por la Sinfónica Nacional Juvenil, en su segunda incursión operática (tras la Tosca en versión de concierto de 2008) y dirigida por José Luis Domínguez, el panorama se presenta definitivamente imperdible.

¡Viva el bel canto!

EXITOSO LANZAMIENTO DE PROYECTO DE ASOCIATIVIDAD

Una entusiasta concurrencia tuvo el lanzamiento del proyecto Fondart Asociatividad para el Fomento de la Ópera en Chile, que se desarrolló este miércoles 6 de octubre en la Sala de Arte del Centro de Extensión de la Universidad Católica. La actividad contó con la presencia del rector de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Ignacio Sánchez, el rector de la Universidad de Chile, Víctor Pérez, y autoridades representantes de la Universidad de Santiago, Universidad de La Serena y Universidad de Talca. Además, asistieron importantes personalidades del ámbito cultural y lírico chileno, como el director general del Teatro Municipal de Santiago, Andrés Rodríguez, algunos de los artistas que intervendrán en esta nueva etapa, y destacados periodistas y críticos.

En la ocasión, la principal impulsora del proyecto, Miryam Singer, anunció las actividades de esta segunda versión, que incluyen el lanzamiento de un concurso para componer una ópera chilena que posteriormente será presentada al público, y la realización del Segundo Festival de Ópera, cuya primera función se realizará el próximo lunes 18 de octubre, con la ópera cómica "Don Pasquale", de Donizetti, en el Centro de Extensión UC. Posteriormente intervinieron tres destacadas artistas líricas, ofreciendo fragmentos de las óperas que interpretarán en esta temporada del proyecto: Claudia Godoy, en "La médium", de Menotti; Paulina González, en "La flauta mágica", de Mozart, y Patricia Cifuentes, en "Don Pasquale".

UN PASO ADELANTE

Gracias al aporte de un proyecto Fondart, en septiembre de 2008 se daba inicio a este sitio web, con el objetivo de llegar a convertirse en un punto de encuentro y un canal de comunicación, información y difusión del arte lírico y sus artistas en nuestro país, desde los compositores, cantantes y directores hasta los correpetidores y diseñadores ligados a este género. Operachile nació para promover y fomentar esta manifestación artística acercándola a nuevas audiencias en los más diversos ámbitos, en particular a través del proyecto de Asociatividad para el Fomento de la Ópera en Chile, que unió los esfuerzos de la Universidad Católica de Chile, la Universidad de Chile y la Universidad de Santiago de Chile; esta iniciativa era una inédita red de colaboración que buscaba producir y representar óperas de cámara desarrollando el trabajo en conjunto de estas instituciones, abarcando desde sus cuerpos estables y académicos, hasta los estudiantes y artistas vinculados.

Elogiado y premiado por la crítica y aplaudido por el numeroso y entusiasta público que logró convocar, el Primer Festival de Ópera de Cámara realizado entre septiembre de 2008 y enero de 2009 -que incluyó las presentaciones de El Rapto en el Serallo de Mozart, La Cantata del Café de Bach, Brundibar de Krasa y el tan necesario estreno en Chile del Orfeo de Monteverdi-, confirmó que había una necesidad en el medio musical local de seguir ampliando los caminos líricos, y especialmente que existían espectadores ávidos de espectáculos como los que hemos organizado. Las 9 mil personas que disfrutaron de esas funciones gratuitas lo avalan; de hecho muchas de ellas nunca había visto una ópera en su vida…

Desde que se iniciara el proyecto y se lanzara esta web, han ido surgiendo nuevos desafíos. En el último tiempo nuestro país ha atravesado momentos difíciles, pero afortunadamente a pesar de eso, o quizás precisamente porque en estas circunstancias se hace más valiosa que nunca, la necesidad de cultura sigue manifestándose de manera más activa y vigente. Y en particular la ópera goza de excelente salud: no sólo por las comentadas producciones del Teatro Municipal de Santiago y los espectáculos en escenarios regionales, sino además por otras iniciativas públicas y privadas, entre ellas las exitosas transmisiones en HD en directo desde el MET de Nueva York en el Teatro Nescafé de las Artes, y las funciones desde algunos de los teatros más prestigiosos, que pronto serán exhibidas en pantalla grande por una cadena de cines.

En julio de este año la Asociatividad para el Fomento de la Ópera en Chile recibió un nuevo e importante apoyo financiero, que le permitirá ampliar sus alcances en los próximos dos años, a través de la incorporación de dos nuevas casas de estudios, la Universidad de La Serena y la Universidad de Talca y atractivos planes de difusión: junto con continuar con el festival anual de ópera, registrar audiovisualmente los montajes y difundirlos en formato documental, llevarlos a regiones, realizar talleres e implementar un concurso para componer nuevos títulos que posteriormente sean montados.

Por todo esto, nos parece que nos encontramos en un momento clave para seguir impulsando este proyecto con nuevas fuerzas, iniciando una nueva etapa, que no sólo se reflejará en las próximas producciones programadas para los próximos meses, partiendo con el estreno de una novedosa versión del Don Pasquale de Donizetti, este lunes 18 de octubre.

Y entre todos estos objetivos, nos parece primordial fortalecer y perfeccionar nuestro sitio web, para que efectivamente se establezca como una plataforma cultural y punto de encuentro entre los artistas y creadores con el público local. Ya los primeros pasos fueron dados, pero ahora queremos ir creciendo como lo amerita el proyecto que nos inspira. De modo que les damos nuevamente la bienvenida, y esperamos que nos ayuden a hacer de esta página un nuevo eslabón en el auge de la ópera en Chile. ¡Están todos cordialmente invitados!

Joel Poblete